宋韵插花花材及其应用
作者： 秦雷（北京插花艺术研究会） 来源： PPT课件整理 整理日期： 2026-07-28
目录
一、宋韵插花与花材概述
1.1 宋韵文化
广义定义： – 宋韵文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是具有浙江辨识度的重要文化标识 – 文明高峰：宋代在哲学思想、文学艺术、科技创新、经济繁荣和制度建设上达到了极高成就，形成了独特的社会审美和人文精神 – 浙江底色：南宋定都临安（今杭州），使浙江成为宋韵文化的集大成之地与核心承载地
狭义定义： – 宋韵文化更强调与艺术、审美、日常生活相关的韵味 – 生活的艺术化：四般雅事（点茶、焚香、挂画、插花），让庸常的日常生活艺术化 – 艺术的生活化：让高雅的艺术走近寻常百姓家
1.2 宋韵插花
定义： 以中国宋代文人审美和生活哲学为核心的传统插花艺术
核心美学特征：
- 以花明志，重“理念”与“心象”
- 宋人插花讲究“形神兼备”，通过花材的自然物理特性来隐喻人的道德情操
- 线条之美与留白艺术
- 构图上大量运用“留白”，讲究“疏影横斜”、“高低错落”
- 营造出空灵、深远的禅意
- 花器的高雅与古朴
- 最推崇古铜器、宋代五大名窑的单色釉瓷器、质朴的竹编花篮等
1.3 宋韵插花的花材
花材运用广泛，约300种左右
花木渗透宋代社会的四个层面：
- 融入日常起居
- 花木成为居家、游居刚需，构建生活化空间美学
- 庭院造景全民化、室内插花常态化、随身花木消费、出行赏花习俗
- 支撑城市经济活动
- 形成完整花木产业链，拉动商贸民生
- 专业花市、花户规模化经营、衍生配套产业、节庆花卉刚需贸易
- 塑造全社会风尚礼仪
- 渗透节庆、社交、礼制、民间习俗
- 岁时节令以花为礼俗核心、官方礼制与宫廷花事、文人以花会友的社交新风尚
- 充盈精神世界
- 理学观照与文人品格的物化
诗人笔下的花木： – 杨万里诗词中含花木、农作物、竹木、药草全部植物253种/189种（植物学专业口径） – 陆游 281种 ＞ 苏轼 256种 ＞ 杨万里 253种
代表诗作：
杨万里《杨村园户裁芙蓉为堑，一路凡数万枝》 > 杨村江上绕江园，十里霜红烂欲燃。
> 都种芙蓉作篱落，真将绵绣裹山川。
> 晚妆照水密如积，春色入秋寒更鲜。
> 客舍瓶中两三朵，可怜向客强婵娟。
杨万里《瓶中红白二莲》 > 折得荷花伴我幽，更搴荷叶伴花愁。
> 孤芳欲落偏多思，一片先垂半不收。
杨万里《梅花数枝，篸两小瓷瓶。雪寒一夜，二瓶冻裂》 > 何人双赠水精瓶，梅花数枝瓶底生。
> 瘦枝尚带折痕在，隔瓶照见透骨明。
> 大枝开尽花如雪，小枝未开更清绝。
> 争从瓶口迸出来，其柰堪看不堪掇。
> 人言水精初出万壑时，欲凝未凝如冻脂。
> 上有江海花正盛，吹折数枝堕寒镜。
> 玉工割取到人问，琢出瓶子和梅看。
> 至今犹有未疑处，瓶里水珠走来去。
> 只愁窗外春日红，瓶子化作亡是公。
二、宋韵插花花材选择准则
2.1 四大准则总览
- 形态准则：师法自然，崇尚线条
- 色彩准则：清雅冲淡，和谐内敛
- 寓意准则：材必有意，意必吉祥
- 时序准则：应季而取，顺时造境
2.2 形态准则：师法自然，崇尚线条
影响因素
- “书画同源”与文人画的崛起
- 以书入画、骨法入笔
- 理学对“生机”与“天理”的探求
- 深入观察枝条在风霜雨雪中弯曲、挣扎、向上生长的轨迹
- 这种自然形成的折线、曲线，被视为宇宙“生机”与“天理”的具象显现
- 禅宗的“残缺美”与“不对称”
- 能营造出空灵、超脱的禅意
具体体现
- 取花以野外原生长势为标准：斜欹、疏瘦、俯仰、欹侧皆仿自然，不追求对称规整、满瓶团簇
- 还原植物生长层次：高低错落、前后掩映，模拟树木枝干高低、花草丛生的自然空间关系，追求“一枝见山林”的意境
- 顺应花木天性：木本取疏朗长枝，草本取柔婉细茎，不强行弯折成刻板造型
- 枝干线条是宋式插花灵魂：线条美感远重于花朵数量；利用枝干的斜、垂、曲、直、疏、瘦勾勒骨架
花材形态选择标准
- 以“瘦、硬、奇、古”为上品
- 师法自然：植物向光向外生长的自然状态
- “疏影横斜”的构图法则
- “起、承、转、合”的立体空间感
代表画作： – 南宋马麟《暗香疏影图》 – 南宋佚名《胆瓶秋卉图》 – 南宋李嵩《花篮图》（冬）
2.3 色彩准则：清雅冲淡，和谐内敛
影响因素
- 理学思想的规训
- 是对克制、内省、端庄等道德理性的视觉外化
- 禅宗美学的浸润
- 最平淡的色彩反而能包容万象
- 文人阶层的审美自觉
- 文人将“清、淡、素、雅”视为高洁品格的象征
- 认为色彩越是内敛，越能凸显花木本身的姿态（线条）与风骨
具体体现
- 主色调：偏爱低饱和度的“素色”体系
- 配色逻辑：同色系或邻近色的和谐过渡
- 极简用色：限制色彩数量，追求“一枝独秀”
- 特殊色彩的引入：枯色与暗色的审美价值
核心内涵：
宋韵插花的“清雅冲淡，和谐内敛”，表面上是对色彩饱和度与数量的克制，实质上是宋人试图通过视觉上的“淡”，去追求精神上的“远”与“深”。
代表画作： – 南宋李嵩《花篮图》（春） – 南宋马麟《层叠冰绡图》（绿萼梅） – 北宋赵佶《听琴图》
2.4 寓意准则：材必有意，意必吉祥
核心理念： “以雅达吉”的高级、含蓄的文化意趣
影响因素
- “比德”传统的深化与理学推演
- 先秦以来的“香草美人”比德传统
- 植物的物理特性（耐寒、常青、多子、幽香）对应着人类的道德与福报
- “高洁的品格”本身就是人生最大的“吉祥”
- 市井文化的繁荣与世俗祈愿
- 百姓在日常起居、婚丧嫁娶中，迫切需要通过花木来表达对“平安、长寿、多子、富贵”等世俗福祉的祈愿
- 谐音文化与岁时节庆的绑定
- “谐音”修辞在民间艺术中被广泛运用
- 岁时节日（如春节/岁朝、端午、重阳）体系高度成熟
- 每个节日都有特定的“节令花”，用于辟邪、祈福，直接固化了某些花材的固定吉祥寓意
具体体现
- 谐音会意：利用物名构建吉祥语境
- “瓶”谐音“平”，桂—“贵”，桔—“吉”；柏—“百”；荷—“和”……
- 物性附会：提取植物特性象征福祉
- 石榴—多子多福
- 松柏—延年益寿
- 水仙—仙寿/吉祥如意
- 萱草—常用来祈愿母亲安康
- 岁朝清供：特定节令的固定搭配
代表作品
北宋赵昌《岁朝图》 – 花材：奇石、梅花、山茶、水仙、月季 – 红山茶、白水仙、绿萼梅、瑞香…… – 寓意：山茶—“春光与生机”，水仙—“吉祥如意”，瑞香—“祥瑞之气” – 南宋岁末年初最典型的吉祥插花范式：新春纳福、仙寿恒昌
南宋李嵩《花篮图》（冬） – 花材：牡丹、蜀葵 – 寓意：牡丹—富贵，蜀葵—飞黄腾达、节节高升 – 祈求富贵荣华的吉祥表达
2.5 时序准则：应季而取，顺时造境
核心理念： 连接人与宇宙自然节律的核心准则
影响因素
- “天人合一”与“道法自然”的哲学底色
- 人应顺应宇宙的自然规律
- “二十四节气”与“七十二候”的精微感知
- 中国传统的农耕文明孕育了极度精细的时间刻度
- “一期一会”的生命体悟与伤春悲秋的文学传统
- 花开花落代表着时间的不可逆
- 通过插取当下最应景的花木，既是对当下的珍视，也是在花木的枯荣中寄托对生命无常的达观与哲思
具体体现
- 严守节令：非此时之花不取
- 春插梅、兰、桃、李
- 夏插荷花、榴花、蜀葵
- 秋插桂花、菊花、木芙蓉
- 冬插松柏、腊梅、水仙
- 展现生命周期：包容“枯荣”的真实状态
- 选对花种以及选对植物在该季节的特定形态
- 初春插花，偏爱含苞待放的枝条（展现生机）
- 盛夏插花，花叶需繁茂舒展（展现热烈）
- 深秋插花，必须带有虫咬的残叶或结出的果实（展现成熟与萧瑟）
- 隆冬插花，则多用枯木与常青树枝（展现蛰伏与坚韧）
- 顺时造境：以花木营造室内的微气候
2.6 核心精神花材
选择花材时，首重“气韵”和“品格”，其次才是颜色和香气。
最核心的精神花材：“四君子”与岁寒三友
- 梅/傲骨
- 枝干苍劲曲折，花朵疏淡清雅
- “疏影横斜水清浅”的线条美与孤傲不屈的品格
- 兰/幽雅
- 叶清逸、色素雅、香幽远
- 远离世俗、孤芳自赏的高洁
- 竹/刚直谦虚
- 挺拔、常青
- 寓意刚直不阿、虚心向上
- 菊/隐逸
- 凌秋独放
- 不与百花争春、凌霜傲雪的隐士之风
- 松与柏/常青
- 经冬不凋
- 坚韧与长寿
时令与清雅之花
- 水仙/凌波仙子
- 仙姿、清色、寒香
- 冰清玉洁的象征
- 莲花/荷花/高洁
- 香远益清、出淤泥而不染
- 独立自持，坚守高洁
- 桂花与瑞香/幽香
- 天香清芬/寒冬天香
- 内敛有德，祥瑞临门
- 山茶/坚韧
- 凌寒耐久，独占冬春
- 外有浓艳温润之姿，内有松柏坚贞之骨
枝叶与配材
- 枯枝/苔木
- 骨架，传达“向死而生”或“万物皆空”的侘寂之美
- 藤蔓与野草
- 自然野趣，打破人工雕琢的痕迹
三、宋韵插花花材的应用体系
3.1 三大板块
- 宋代插花花材应用的历史突破
- 宋代插花花材常见插制方法与呈现形式
- 不同场域下插花花材的差异化应用
3.2 宋代插花花材应用的历史突破
- 打破对称范式，开创不规则自然构图
- 代表：宋·李公麟《孝亲图》
- 弱化团花堆砌，确立线条审美主导
- 代表：南宋佚名《胆瓶秋卉图》、北宋赵佶《听琴图》
3.3 宋代插花花材常见插制方法与呈现形式
- 单枝独插
- 代表：宋·马公显《药山李翺问答图》
- 同丛束插
- 代表：宋·佚名《盥手观花图》
- 多维立体造型
- 代表：南宋李嵩《花篮图》
3.4 不同场域下插花花材的差异化应用
3.4.1 文人插花——宋韵美学的最高代表
核心基调： 清雅、哲思、极简
特点： – 极度克制，以线写神 – 强调“比德”与“格物” – 追求“清雅冲淡”的色彩 – 追求“疏影横斜”的不规则构图
花材： – 偏爱能象征君子品格的木本折枝与素色花卉 – “岁寒三友”（松、竹、梅）、“四君子”（梅、兰、竹、菊）以及水仙、荷花等
形式与器皿： – 构图上做极端的减法 – 讲究线条的欹侧与大面积留白 – 具有强烈的私密性与书斋性，与焚香、挂画构成一个封闭的、高度精神化的微观宇宙
3.4.2 宫廷插花——皇权意志与文人审美的折中
核心基调： 宏大、富丽、严谨
特点： – 讲究排场与宏大 – 注重“意必吉祥”的政治隐喻 – 在色彩和细节处理上严谨而精微
花材： – 名贵花卉，体量巨大 – 牡丹、芍药、瑞香、山茶等象征富贵吉祥的名花 – 奇花异草
形式与器皿： – 大盆景或巨型瓶花：大型的金银器、镶嵌百宝的华丽花盆，以及官窑烧制的特大型瓷器 – 花材堆叠饱满，构图相对规整均衡
3.4.3 民间插花——市井烟火与商业营销
核心基调： 时令、热闹、世俗
特点： – 满生活气息与烟火气，追求喜庆吉祥 – 紧贴岁时节令，反映老百姓对美好生活的直接祈愿
花材： – 应季而取 – 多为廉价、易得的节令花卉与乡野草木
形式与器皿： – 形式自由活泼，多为篮花、筒花 – 多使用民间廉价的竹编花篮、普通的陶罐、竹筒等 – 具有极强的商业属性
代表作品： 南宋李嵩《花篮图》
3.4.4 寺观插花——神圣供奉与禅意初现
核心基调： 庄严、洁净、规范
特点： – 肃穆、洁净、具有强烈的仪式感 – 表达对神佛的虔诚与敬畏
花材： – 具有宗教象征意义 – 莲花、柳、松、柏、水仙等
形式与器皿： – 保留较强的对称性与中轴线意识，以体现神佛的庄严圆满 – 器皿具有严格的宗教供具规范：三具足，五具足
代表作品： 南宋《五百罗汉图》
补充说明： – 大殿上的正规供花与禅房的随性、枯寂的插花形成对比
四、当代宋韵插花花材的传承与应用特征
4.1 传承特征
- 线性枝条立骨架，以角度定作品气韵
- 恪守不对称自然构图
- 延续淡雅调性，重品格寓意与意境
- 花材品类更丰富，层次搭配更完备
4.2 当代宋韵插花作品赏析
（PPT第33-42页展示多幅当代宋韵插花作品图片）
结语
宋韵文化是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标志。宋韵插花是宋韵生活艺术化与艺术生活化的具体载体与体现。
宋代插花取材广泛，形成了“师法自然，崇尚线条”的形态准则，“清雅冲淡，和谐内敛”的色彩准则，“材必有意，意必吉祥”的寓意准则，“应季而取，顺时造境”的时序准则；花材的应用方面打破对称范式、开创不规则自然构图，弱化团花堆砌、确立线条审美主导，实现花材运用与构图范式上的历史性变革。
宋韵插花以简驭繁、以花明志，完成了传统插花从富丽繁复到清雅写意的美学革新。立足当下，我们传承宋代花材审美体系，挖掘本土四时花木内涵，推动宋韵插花创造性转化，让千年花事走进当代生活，赓续浙江宋韵文化文脉。
参考画作索引
| 序号 | 画作名称 | 作者/年代 | 出现章节 |
|---|---|---|---|
| 1 | 《暗香疏影图》 | 南宋·马麟 | 2.2 形态准则 |
| 2 | 《胆瓶秋卉图》 | 南宋·佚名 | 2.2/3.2 |
| 3 | 《花篮图》（春） | 南宋·李嵩 | 2.3 色彩准则 |
| 4 | 《花篮图》（冬） | 南宋·李嵩 | 2.2/2.4 |
| 5 | 《层叠冰绡图》 | 南宋·马麟 | 2.3 色彩准则 |
| 6 | 《听琴图》 | 北宋·赵佶 | 2.3/3.2 |
| 7 | 《岁朝图》 | 北宋·赵昌 | 2.4 寓意准则 |
| 8 | 《盥手观花图》 | 南宋·佚名 | 2.4/3.3 |
| 9 | 《孝亲图》 | 宋·李公麟 | 3.2 历史突破 |
| 10 | 《药山李翺问答图》 | 宋·马公显 | 3.3 插制方法 |
| 11 | 《五百罗汉图》 | 南宋 | 3.4.4 寺观插花 |
整理说明： 本文档根据秦雷老师PPT课件《宋韵插花花材及其应用》整理，保留原文结构，补充诗词全文，整理画作索引，便于后续教学与研究使用。